PART V遊びと創造のアート23何を描いたっていい！
アニメーター、声優、マンガ家、ゲームクリエイター。
こういう職業ってどうやってなるんだろう？
そんな疑問を持ったことがあるかもしれない。
いまでは各種学校もあるから、そういうところへ行くのもいいかもしれない。その前にちょっとおすすめしたいことがある。ポイントは三つ。
その１：気になっていることをまずは自分でやってみよう。
例えば、マンガ家になりたいなら、なにはともあれどんどんマンガを描こう。やり方が分からない？ 大丈夫。そんなこと気にせず、見よう見まねでやってみよう。
教えてもらうのを待つよりは、自分でどんどん試すのが肝心。
その２：なにをつくっていいか分からない人へ。
ゲームをつくってみようといっても、なにをつくっていいのか分からない。そういう人もいると思う。
そんなときオススメは、自分が好きな作品を真似てみること。画家やミュージシャンは、他の人の作品を模写したりカバーしてトレーニングするけれど、同じようにしてみるわけだ。
やってみると、いまの自分にできることとできないこと、分かることと分からないことの違いも見えてくる。
その３：クリエイターたちの様子を見てみる。
もうひとつ大事なことは、実際に仕事でやっている人たちの話を聞いてみよう。もちろん直に聞けたらステキだけど、いつでもそうするわけにもいかない。
でも大丈夫。そのつもりで探してみると、いろんなクリエイターが体験を本に書いてくれているから。
かれらの話に耳を傾けてみれば、自分がやりたいことも見えてくるかも！
150絵をやめられない人々
描くのは、ツライよ
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151食えるマンガ家になる
マンガの神様がつくった教科書
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152アシスタントのリアル
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アニメーションの見方をアップデート
日本のアニメーションに颯爽と現れた『君の名は。』『この世界の片隅に』『聲の形』。この3本はなぜすごいのか。世界のアニメーション側から覗いてみると、アニメーション表現の分岐点が見えてくる。「私」から「私たち」の物語へ。世界を写す鏡の如く、アニメの地平は広がる。アニメは変わり続けている。
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愛から始まる、まだ見ぬアニメ
あの人と組むためにこの世界に入った。だから信じる、最後まで。王子キャラの監督に振り回されるプロデューサーのため息から物語が始まる。それぞれのドラマを経て完成した３つのアニメ。ハケンをとったのは？ 業界の人間模様に愛を織り込んだお仕事小説。監督・プロデューサー・声優・アニメーターの仕事もわかる。
155ゲーム・クリエイターのたまご
業界ダンジョン必携本
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