日本工学院専門学校マンガ・アニメーション科（２年制）

定員数：: 160人

デジタル化が進む業界の最新状況を踏まえ、プロ仕様のデジタル制作環境を完備。デビューや業界への就職サポートも万全

学べる学問

メディア学

メディアの機能や役割、それらが人や社会に及ぼす影響を研究する

活字媒体、テレビ、ビデオ、CATV、インターネットなど多様なメディアの特性、機能、役割を理解し、人間社会への影響や、新しいメディアづくりについて研究する。

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美術

美に関する表現力を高め、理論や知識を身につける

さまざまな美術を対象に、理論と表現技術の両方を学ぶ。基礎から専門分野まで広く学んだ上で、創作活動を通し自分なりの表現を生み出していく。

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デザイン

平面、空間に関するさまざまなデザインを学ぶ

私たちの身の回りに存在するすべての物を対象に、実技や実習、理論研究を通して、デザインし、表現していく。商業デザインと工業デザインに大別される。

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画像・音響工学

画像や音響について研究し、それら処理技術を学ぶ

画像・音響の処理技術を学ぶ。実験・実習を通して、コンピュータ・グラフィックス(ＣＧ)の技術とその応用を研究するのが画像工学であり、音のデジタル処理や音波の利用などを研究するのが音響工学。

目指せる仕事

ＣＧデザイナー

コンピュータグラフィックスでイメージを映像に表現

コンピュータで文字やイラスト(CG)をつくる。建築、都市計画、機械設計、デザイン、アニメーション、科学研究のシミュレーションなどさまざまな分野で活用されるようになってきた。コンピュータ理論やプログラミングに通じ、色彩、デザイン感覚に優れていることが条件。

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アニメーター

生き生きとしたアニメの絵を描く

世界的にも評価の高い日本のアニメーション（アニメ）。アニメ制作には多くの担当者が集まってそれぞれの仕事を行いますが、高いクオリティーの作品を制作するための重要な役割を担うスタッフのひとりが、アニメーターです。アニメーターは、アニメの絵を描き、動きを表現するのが仕事で、絵そのものの魅力、動きのスムーズさを担います。アニメ全体のクオリティーに深く関係するため、アニメ制作に欠かせない仕事です。アニメーターになるのに必須の試験・資格はありません。制作会社の採用時にはいかに絵がうまく描けるかがポイントとなるため、大学や専門学校などで絵の描き方や表現方法などについて学ぶとよいでしょう。

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グラフィックデザイナー

雑誌や広告で“伝えたいこと”をデザインして表現する

雑誌や広告、宣伝媒体、商品のパッケージなど、印刷物の紙面をデザインし、ビジュアル的効果を高めるのが仕事。アート面でのセンスが問われるのと同時に、流行を読み取る洞察力と、時代にマッチした感性も欠かせない。

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漫画家

自分の作風やタッチで、人気作品を創り出す

現在発行されているまんが誌(週刊誌・隔週刊誌・月刊誌)にまんがを描く仕事。最初から単行本に書き下ろすこともあるが、4コマまんがやストーリーものなどで、連載をもつことで収入を得る。自分の作風やタッチを確立して、作品を出版社の編集者等に認めてもらうことが必要。ヒット作品が出れば、時代のブームを巻きおこすことも。

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漫画原作者

登場人物から、場面設定までまんがのストーリーを考える

まんがにはストーリーが必要だ。そのストーリーを考えるのが原作者。まんがの原作だけを書いて仕事をしている人はまれ。小説家や脚本家など、他にも仕事を持っているケースが多い。まんがの原作の仕事は取材に行くなど、通常ライターの仕事に似ているが、表現段階になると会話のセリフや、より短い言葉でまとめる等、絵柄とのバランスはもちろん、構成力や描写力が求められる。

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キャラクターデザイナー

キャラクター、背景、アイテムのデザイン

自分の持ち味を出した新しいゲーム・キャラクターを生み出す。グラフィッカー(CGデザイナー)が行うケースも多く、ディレクターと「検討会議」を行い、採用されたキャラクターや背景コンテを基に、パソコン上でグラフィックを描く。背景、キャラクター、アイテムなどの担当に分かれ、それぞれ複数パターンを作成する。

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ＤＴＰオペレーター

ＤＴＰに必要な印刷用のデータを作る

編集者やデザイナーの指示に基づき、ページごとのレイアウト、体裁の調整などをパソコンの画面上で行い、ＤＴＰによる出版物の印刷用データを作る。ＤＴＰ用ソフトの操作や画像処理などの知識・技術が必要。

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イラストレーター

雑誌や広告などに使われる個性的な作品を描く

雑誌、書籍、広告などの印刷メディアにイラストを描く。独自の作風を持っていること、クライアントの要望に応じた作品を作り上げる器用さも要求される。イメージをイラストに置き換える能力や感性、作品を想像する力も必要。

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ゲームＣＧデザイナー

ゲームの世界を臨場感あふれるものにするCGを操る

最近のゲームの多くは3DCG。立体感が出るからこそ、しっかりしたデッサン力や構成力が求められる。ただし、デザイン性とともに、データの重さなどの操作性もあわせて考える必要がある。新しいソフトや技術が出てくるので、それらを使いこなしていける柔軟性と吸収力も必要。

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ＣＧアニメーター

デジタル技術を駆使してアニメーションの作製をする

CG（コンピュータグラフィックス）などのデジタル技術を駆使しアニメーションを作る。大胆な動きを表現したり、３Dアニメーションを作製する。映画業界、TV業界、CM業界など活躍の場は多岐にわたり、どの業界でも欠かせない存在となっている。

初年度納入金：	2025年度納入金 143万5690円（その他、教科書・教材費などが別途必要です）
年限：	2年制

日本工学院専門学校マンガ・アニメーション科（２年制）の学科の特長

マンガ・アニメーション科（２年制）の学ぶ内容

デジタル技術を中心とした専門スキルを段階的に学び、真のプロを育てる: 最新のマンガ・アニメ業界の実情を踏まえたデジタル制作環境のもと、基礎画力や基礎知識を習得。そのうえで、キャラクターデザイン、マンガ制作、アニメ制作の各専門コースに分かれ、めざす分野で活躍できる専門スキルを身につける。業界とのネットワークを活かし、実力をアピールする機会も多く設けている。

マンガ・アニメーション科（２年制）のカリキュラム

次世代のプロとして活躍するための実践的カリキュラム: プロ必須の技術を幅広く効率的に学び、即戦力として活躍できるクリエイターを育成する、実践的なカリキュラム。以前から絵を描いている人や、進路や方向性が決まっている人に適している。より高い技術を習得したい場合は、4年制学科への編入も可能。マンガ・アニメに関するさまざまなメディアで活躍できる人材を育てる。

マンガ・アニメーション科（２年制）の授業

出版社による「出張編集部」を実施し、在学中からデビューをバックアップ: 大手出版社のマンガ部門編集部などで活躍する現役の編集者を招き、作品を見て講評をいただける機会を設けている。売れる作品づくりのためのノウハウもその場でレクチャーしてもらえる貴重な授業だ。編集部に持ち込みに行かなくてもこうした機会があることは、出版業界とのパイプが強い本校ならではのメリット。

マンガ・アニメーション科（２年制）の施設・設備

最先端技術を学ぶために必要な最新設備を導入: 蒲田校には、アニメーション制作に必要な環境がすべて整った制作空間「Studio CAL」を完備。企業との打ち合わせにも使用される本格的なスタジオだ。また、「デジタル作画スタジオ」には、最新のデジタル作画の技術を学ぶために欠かせない、専用の液晶タブレットが豊富に設置されている。

マンガ・アニメーション科（２年制）の制度

独自の奨学金を設置。その他、多様な奨学金制度＆学費サポート制度を用意: 修学意欲のある方の進学を幅広く支援する、返還不要の「若きつくりびと奨学金」を設置。その他、本学園独自の「卒業生・在校生の子女兄弟姉妹等入学金免除制度」「片柳学園貸与型奨学金」「学費サポートプラン」に加え、「日本学生支援機構奨学金制度」「新聞奨学生制度」などの公的奨学金を利用可能。